Затвори ја рекламата
Заврши

Стив Џобс - извадоци од книга III.

Либор Кубин
15

Почитувани читатели, Jablíčkář уште еднаш ви носи ексклузивен, нескратен, последен примерок од поглавјето 32 од претстојната биографска книга на Стив Џобс. Ќе биде објавен во Чешка на 15 ноември 11 година. Можете да го добиете сега однапред нарачате за намалена цена од 420 CZK.

Пријатели на Пиксар

...и непријатели исто така

Животот на бубачка

Кога Apple го разви iMac, Џобс отиде со Џони Ајв за да им го покаже на луѓето во студиото на Pixar. Тој веруваше дека машината има смела природа и сигурно ќе ги импресионира креаторите на Баз Рокет и Вуди, и му се допадна што и Ајв и Џон Ласетер имаат вештина за разиграно комбинирање на уметноста со технологијата.

Пиксар беше прибежиште за Џобс кога работите станаа премногу за него во Купертино. Во Apple, менаџерите честопати беа уморни и раздразливи, а Џобс исто така беше малку нестабилен и луѓето порано беа нервозни поради него бидејќи никогаш не знаеја како му оди. Во Пиксар, пак, сите беа посмирени, пољубезни и понасмеани, и еден кон друг и со Џобс. Со други зборови, атмосферата на работното место секогаш ја одредуваше највисокото - кај Apple Jobs и во Pixar Lasseter.

Џобс ја сакаше разиграноста на снимањето филмови и со ентузијазам ја научи компјутерската магија, благодарение на која, на пример, зраците на сончевата светлина прекршени во капките дожд или сечилата од тревата се бранеа на ветрот. Тука, сепак, тој можеше да се ослободи од желбата да има сè под негова апсолутна контрола. Токму во Pixar научи да им дозволи на другите слободно да го развиваат својот креативен потенцијал и да бидат водени од нив. Тоа беше главно затоа што му се допаѓаше Ласетер, суптилен уметник кој, како Ајв, можеше да го изнесе најдоброто од Џобс.

Главната улога на Џобс во Pixar беше преговарањето, област каде што тој може целосно да ја искористи својата природна ревност. Не долго по премиерата Приказна со Играчки се судри со Џефри Каценберг, кој го напушти Дизни во летото 1994 година за да се здружи со Стивен Спилберг и Дејвид Гефен за да формира ново студио, DreamWorks SKG. Џобс веруваше дека неговиот тим во Пиксар му доверил на Каценберг плановите за новиот филм додека тој сè уште бил во Дизни. Животот на бубачка и дека DreamWorks им ја украле идејата за анимиран филм за инсекти и направиле филм од него Antz (Мравка Z): „Кога Џефри сè уште анимираше во Дизни, разговаравме со него за нашите идеи за Животот на бубачка“, вели Џобс. „Во шеесетте години историја на анимираниот филм, никој не помислил да сними филм за инсекти - освен Ласетер. Тоа беше една од неговите брилијантни идеи. И Џефри одеднаш го напушти Дизни, ја основа DreamWorks и случајно доби идеја за анимиран филм - упс! – за инсектите. И се правеше дека никогаш не слушнал за нашата идеја. Тој лаже. Тој лаже и не ни поцрвенува'.

Сепак, не беше така. Вистинската приказна е малку поинтересна. Каценберг, додека беше во Дизни, навистина не слушнал за идеите на Пиксар за Животот на бубачка. Но, кога замина за да започне DreamWorks, тој остана во контакт со Ласетер, и тие се јавуваа еден со друг од време на време, само за да кажат нешто како: „Еј, човеку, како оди животот, што правиш уште?“ кога Ласетер бил во студиото Во Универзал, каде што снимаше и Дримворкс, му се јавил на Каценберг и се сретнал со уште неколку колеги. Кога Каценберг праша што планираат следно, Ласетер му кажа. „Му објаснивме Животот на бубачка, со мравка која зближува други инсекти и ангажира група изведувачи на циркус од болви за да ги победат незаситните скакулци“, се сеќава Ласетер. „Требаше да бидам повнимателен. Џефри постојано прашуваше кога сакаме да го пуштиме“.

Ласетер се загрижи кога на почетокот на 1996 година слушна дека DreamWorks развива свој компјутерски анимиран филм за мравки. Тој му се јави на Каценберг и директно го праша. Каценберг се насмеа и незгодно се извиткуваше, прашувајќи го Ласетер каде слушнал за тоа. Повторно праша Ласетер, а Каценберг веќе ја прифати бојата. „Како можеше да го направиш тоа Ласетер, кој ретко го креваше својот мек глас, рикаше по него?

„Ние ја имаме оваа идеја долго време“, тврди Каценберг, за која се вели дека ја известил директорот за развој на DreamWorks.

„Не верувам“, одговори Ласетер.

Каценберг го призна тоа Мравката З тоа го направи поради поранешните колеги од Дизни. Првиот голем филм на DreamWorks беше Принцот од Египет, чијашто премиера требаше да биде прикажана на Денот на благодарноста 1998 година, и тој се запрепасти кога дозна дека Дизни планира премиера на Пиксар Животот на бубачка. Затоа брзо заврши Мравката З, за да го натера Дизни да го промени датумот на премиерата Животот на бубачка.

„Заеби“, се олесни Ласетер, кој вообичаено никогаш не зборуваше така. И тогаш тој не зборуваше со Каценберг тринаесет години.

Џобс беше бесен. И тој ги испушти своите емоции многу повешт од Ласетер. Тој му се јавил на Каценберг на телефон и почнал да му вика. Каценберг му даде понуда: ќе го одложи производството Мравката З, кога Џобс и Дизни ја преместуваат премиерата Животот на бубачка за да не е во конфликт со Принцот од Египет. „Тоа беше бесрамна уцена и јас не се согласував со тоа“, се сеќава Џобс. Тој му рекол на Каценберг дека Дизни по никоја цена нема да го промени датумот на премиерата.

„Но, можеше“, одговори Каценберг. „Можете да правите што и да мислите. И вие ме научивте мене!“ Приказна со Играчки. „Јас бев единствениот што не те остави да висиш, а сега ќе дозволиш да те искористат против мене Животот на бубачка и да не кажам ништо на студиото на Дизни. И Каценберг потоа одложува Мравката З. „Заборавете“, рече Џобс.

Но, Каценберг беше на коњ. Беше јасно дека Ајснер и Дизни го користеа филмот на Пиксар за да му се одмаздат што го напушти Дизни за да основа ривалско студио. "Принцот од Египет беше првото нешто што го направивме, а тие намерно ставија нешто свое на денот на нашата премиера само за да не налутат“, рече тој. „Но, јас го видов тоа како Кралот Лав: ако ја ставиш раката во неговиот кафез и ме допреш, ќе зажалиш“.

Ниту една страна не отстапи, а два слични филма за инсекти предизвикаа невиден медиумски интерес. Дизни се обиде да го замолчи Џобс, верувајќи дека поттикнувањето ривалства ќе послужи само како публицитет за Мравката З, но Џобс не беше човек кој лесно можеше да се затвори. „Лошите момци обично не победуваат“, рече тој во интервју за Лос Анџелес тајмс. Брзо паметниот маркетинг експерт на DreamWorks, Тери Прес, предложи: „Стив Џобс треба да пие апче“.

Мравката З премиерно беше прикажан на почетокот на октомври 1998 година. Тоа не беше лош филм. Невротичната мравка, која живее во конформистичко општество и желна да ја изрази својата индивидуалност, беше изразена од Вуди Ален. „Ова е комедија на Вуди Ален, онаква каква што Вуди Ален повеќе не прави“, напиша тој. време. Филмот заработи 91 милион во Америка и 172 милиони ширум светот.

Животот на бубачка тој пристигна шест недели подоцна од првично планираното. Имаше понаративно сценарио кое ја сврте басната на Езоп за мравката и скакулецот на главата, а исто така беше направено со многу поголема техничка вештина, овозможувајќи им на гледачите да уживаат, на пример, во деталните погледи на ливадата од перспектива на мравката. време го пофалија: „Снимателите направија толку ѕвездена работа создавајќи го ова царство на широк екран на сламки, лисја, треви и лавиринти населени со десетици грди, луди и слатки суштества што филмот на DreamWorks се чувствува како радио драма до нивната работа. “, напиша критичарот Ричард Корлис. И на благајните, филмот исто така помина многу подобро од Мравката З – 163 милиони во САД и 363 милиони во светот. (Тој ме претепа Принцот од Египет. )

Неколку години подоцна, Каценберг случајно го запозна Џобс и се обиде да ги закрпи работите меѓу нив. Тој инсистираше на тоа дека кога бил во Дизни, никогаш не слушнал за идеите за Животот на бубачка, а ако го стори тоа, неговиот договор со Дизни ќе му овозможи да учествува во профитот, за да не се лаже за такво нешто. Џобс замавна со раката кон неа. Ве замолив да го поместите датумот на премиерата, а вие одбивте, па не можете да се изненадите што го бранев моето дете“, рече Каценберг. Тој се присети како Џобс кимна дека разбира. Сепак, Џобс подоцна рече дека никогаш навистина не му простил на Каценберг:

„Нашиот филм го победи неговиот филм на бокс офисот. Добро испадна? Не, не, затоа што луѓето сега гледаат како сите во Холивуд ненадејно снимаат филмови со инсекти. Тој му ја одзеде првичната идеја на Џон и тоа не може да се замени. Тој направи толку голема штета што не можев повеќе да му верувам, дури и кога сакаше да го реши тоа. Тој дојде кај мене по успехот на Шрек и ми рече: „Се променив. Јас сум друга личност. Конечно живеам во мир со себе“, и такви глупости. Бев како, дај ми одмор, Џефри. Работи напорно, но знаејќи го неговиот морал, едноставно не можам да бидам среќен што таков човек е успешен на овој свет. Многу лажат во Холивуд. Тоа е чуден свет. Тие луѓе лажат затоа што се во индустрија каде што нема одговорност за работата. Никој. И така се извлекуваат“.

Поважно од поразот Мравката З - иако тоа беше интересна одмазда - беше тоа што Pixar покажа дека тоа не е чудо со еден удар. Животот на бубачка заработени како и Приказна со Играчки, докажувајќи на Pixar дека нивниот прв успех не бил само несреќен случај. „Синдромот на вториот производ е класика во бизнисот“, рече Џобс подоцна. Тоа доаѓа од тоа што не разбирате зошто вашиот прв производ беше толку успешен. „Го доживеав тоа во Apple. И си помислив: Ако можеме да го направиме вториот филм, тогаш го направивме тоа“.

„Сопствениот филм на Стив“

Приказна за играчките II, чија премиера беше во ноември 1999 година, беше уште поголем блокбастер, со заработка од 246 милиони долари во САД и 485 милиони долари ширум светот. Успехот на Pixar беше дефинитивно потврден, и време беше да се започне со изградба на репрезентативно седиште. Досега, Pixar работеше од напуштена фабрика за конзерви во Емеривил во Сан Франциско, индустриска област помеѓу Беркли и Оукленд, веднаш зад мостот Беј. Тие ја урнаа старата зграда, а Џобс го нарача Питер Болин, архитектот на продавниците на Apple, да изгради нова зграда на парцелата од шеснаесет хектари.

Се разбира, Џобс се заинтересирал за секој аспект на новата зграда, од целокупниот дизајн до најмалите детали во однос на материјалите и технологијата на градба. „Стив веруваше дека вистинскиот вид на градба може да направи големи работи за културата“, вели претседателот на Pixar, Ед Катмул. Џобс го надгледуваше целиот процес на зградата како да е режисер кој вложува сопствена пот и солзи во секоја сцена од неговиот филм. „Зградата на Пиксар беше филм на самиот Стив“, вели Ласетер.

Ласетер првично сакаше да изгради традиционално холивудско студио со посебни згради за различни намени и бунгалови за работната екипа. Но, луѓето од Дизни рекоа дека не им се допаѓа нивниот нов кампус бидејќи се чувствува изолиран, а Џобс се согласи. Тој одлучи да оди во спротивната крајност и да изгради една голема зграда во средината со атриум што ќе им помогне на луѓето да се сретнат.

И покрај тоа што беше искусен ветеран на дигиталниот свет, или можеби затоа што толку добро знаеше колку лесно овој свет може да ги изолира луѓето, Џобс многу силно веруваше во моќта на состаноци лице в лице и односи со луѓето. „Во денешното време на Интернет, ние сме во искушение да мислиме дека идеите можат да се развијат во iChat и е-пошта“, вели тој. „Тоа е хит. Идеите доаѓаат од спонтани состаноци, од случајни разговори. Налетуваш на некого, го прашуваш што прави, велиш „леле“ и за кратко време секакви идеи ти се вртат во главата“.

И затоа сакаше зградата на Пиксар да поттикне такви случајни средби и непланирани соработки. „Ако зградата не го поддржува ова, вие се лишувате од многу иновации и брилијантни идеи што се случуваат“, вели тој. „Значи, дизајниравме зграда што ги принудува луѓето да излезат од нивните канцеларии, да одат низ атриумот и да запознаат други луѓе што можеби не ги сретнале инаку Сите главни врати, скали и ходници водеа до атриумот, имаше кафулиња. се гледа од прозорците на конференциската сала, која се состоеше од еден голем аудиториум со шестотини седишта и две помали простории за проекција, од кои имаше и пристап до атриумот. „Теоријата на Стив функционираше од првиот ден“, се сеќава Ласетер. „Налетав на луѓе кои ги немав видено со месеци. Никогаш не сум видел зграда која поттикнува соработка и креативност како оваа“.

Џобс отиде дотаму што одлучи дека зградата ќе има само две џиновски тоалети со тоалети, по една за секој пол, исто така поврзани со атриум. „Неговата визија беше навистина многу силна, тој беше апсолутно убеден во својата идеја“, се сеќава извршната директорка на Pixar, Пем Кервин. „Некои од нас чувствуваа дека оди предалеку. На пример, една трудница изјавила дека не можеле да ја принудат да оди во тоалет десет минути. Имаше огромна борба околу тоа. Така, тие направија компромис: двојни тоалети ќе бидат на двата ката на секоја страна од атриумот.

Челичните греди на зградата требаше да бидат видливи, па Џобс помина низ примероци од изведувачи низ САД, прашувајќи се која боја и текстура најдобро ќе им одговараат. Конечно, тој избра фабрика во Арканзас, ги нарача да направат челик со проѕирна боја и да се погрижат гредите да не се изгребат и да не се вдлабнат за време на транспортот. Тој, исто така, инсистираше тие да бидат споени со завртки, а не заварени. „Тие направија прекрасен чист челик“, се сеќава тој. „Кога работниците ги товараа гредите за време на викендот, ги поканија семејствата да го погледнат.

Најнеобичното место за состаноци во седиштето на Пиксар беше Салонот на љубовта. Кога еден од аниматорите се преселил во неговата канцеларија, нашол мала врата одзади. Ја отворил за да види мал, низок премин што водел до просторија со лимени ѕидови што давале пристап до системот за климатизација. Дотичниот ја направи оваа соба своја, украсувајќи ја со новогодишни светилки и лава светилки со своите колеги и опреми фотелји со ткаенини со животински принт, перничиња со реси, маса за коктел на преклоп, пристојно снабдена лента и салфетки испечатени со Love Lounge. Видео камерата инсталирана во преминот им овозможи на вработените да следат кој се приближува.

Ласетер и Џобс донесоа овде важни гости, кои секогаш прашуваа дали ќе го потпишат ѕидот овде. Имаше потпис на Мајкл Ајснер, Рој Дизни, Тим Ален или Ренди Њуман. Џобс го сакаше тоа овде, но бидејќи не пиеше, понекогаш ја нарекуваше собата како Салон за медитација. Тој рече дека муто потсетува на „дневната соба“ што тој и Даниел Котке ја имаа во Рид, само без ЛСД.

Развод

Во сведочењето пред комисијата на Сенатот во февруари 2002 година, Мајкл Ајснер ги нападна рекламите што Џобс ги направи за iTunes. „Имаме компјутерски компании овде кои имаат реклами на цела страница и билборди на кои пишува: Преземи, измешајте, запали“, изјави тој. „Со други зборови, тие поттикнуваат и поттикнуваат кражба од секој што ќе го купи нивниот компјутер.

Ова не беше многу паметна забелешка, бидејќи имплицираше дека Ајснер не го разбира принципот на iTunes. А Џобс, разбирливо, се изгоре, што Ајснер можеше да го предвиди. И тоа не беше паметно, бидејќи Pixar и Disney штотуку го претставија својот четврти филм Monsters Inc. (Monsters Inc), кој набрзо се покажа како поуспешен од претходните филмови, со заработка од 525 милиони долари ширум светот. Договорот меѓу Пиксар и студиото Дизни беше пред продолжување, а Ајснер секако не помогна кога јавно на ваков начин ја извалка својата партнерка во американскиот Сенат. Џобс бил толку вознемирен што веднаш повикал еден од директорите на Дизни да се олесни. „Знаеш ли што ми направи Мајкл?

Ајснер и Џобс дојдоа од различно потекло, секој од различен агол на Америка. Сепак, тие беа слични во нивната силна волја и не многу подготвеност за компромиси. И двајцата сакаа да направат квалитетни работи, што за нив значеше гушкање по деталите, а не гушкање со критичарите. Гледајќи го Ајснер како се вози во возот на Дивото кралство одново и одново, смислувајќи како да го направите возењето уште подобро е како да го гледате Стив Џобс како се занимава со интерфејсот за iPod и размислува како да го направи уште поедноставно. Од друга страна, гледањето како комуницираат со луѓето не беше ни приближно толку возбудливо.

И двајцата можеа да се наметнат, но не сакаа да се повлечат, што повеќе пати, кога влегоа еден во друг, предизвикуваше гушење на работното место. Во секоја расправија меѓусебно се обвинуваа дека лажат. Но, ниту Ајснер ниту Џобс не веруваа дека можат да научат нешто од другиот, ниту пак некогаш помислиле да му покажат малку почит и барем да се преправаат дека има што да научат. Џобс го обвинува Ајснер:

„Најлошиот дел, мислам, е тоа што Pixar успешно го оживеа бизнисот на Дизни, правејќи одлични филмови еден по друг, додека Дизни создаваше пропаст по пропаст. Мислите дека шефот на Дизни би сакал да знае како Pixar веројатно го прави тоа. Но, тој го посети Pixar вкупно два и пол часа во дваесетте години од нашата врска, само за да ни одржи говор за честитки. Не му беше грижа, никогаш не беше љубопитен. И тоа ме зачудува. Љубопитноста е многу важна“.

Тоа беше премногу грубо. Ајснер остана малку подолго во Pixar, Џобс не беше присутен на некои од неговите посети. Сепак, точно беше дека тој не покажуваше голем интерес за технологија или уметничка работа во студиото. За разлика од него, Џобс посвети многу време за да добие нешто од менаџментот на Дизни.

Поттикнувањето помеѓу Ајснер и Џобс започна во летото 2002 година. Џобс отсекогаш се восхитувал на креативниот дух на големиот Волт Дизни и на фактот дека компанијата Дизни работи неколку генерации. Тој го гледаше внукот на Волт, Рој како олицетворение на историското наследство и животната филозофија на неговиот вујко. Рој сè уште беше на чело на студиото на Дизни, и покрај фактот што тој и Ајснер веќе не беа ни приближно блиски како порано, а Џобс му посочи дека Пиксар нема да го продолжи договорот со Дизни доколку Ајснер остане на чело.

Рој Дизни и Стенли Голд, неговиот близок соработник во менаџментот на студиото, почнаа да ги алармираат другите директори за проблемот со Pixar. Во август 2002 година, ова го поттикна Ајснер да напише е-пошта до раководството во која не земал салфетки. Тој беше убеден дека Pixar на крајот ќе го обнови договорот, делумно затоа што Дизни ги имаше правата за филмовите на Pixar и дека кредитите веќе беа завршени. Плус, Дизни ќе биде во подобра преговарачка позиција за една година од сега бидејќи Pixar ќе го објави нивниот нов филм Барајќи го Немо (Наоѓајќи го Немо). „Вчера по втор пат го гледавме новиот филм на Pixar Барајќи го Немо, чија премиера е закажана за следниот мај“, напиша тој. „Тоа ќе биде голема проверка на реалноста за тие момци. Прилично е добар, но ни приближно добар како нивниот последен филм. Но, се разбира, тие чувствуваат дека е прекрасно“. Лос Анџелес тајмс и го вознемири Џобс. И второ, згреши, многу погреши.

Анимиран филм Барајќи го Немо стана најголемиот хит на Пиксар (и на Дизни) досега и го надмина Кралот Лав и стана најуспешниот анимиран филм во историјата. Заработи 340 милиони долари дома и респектабилни 868 милиони долари ширум светот. Во 2010 година, исто така, стана најпопуларниот ДВД на сите времиња - со 40 милиони продадени копии - и стана предмет на популарни возења во парковите на Дизни. И згора на тоа, тоа беше совршено изработено и импресивно уметничко дело кое ја освои наградата Оскар за најдобар анимиран филм. „Навистина ми се допаѓа филмот бидејќи се работи за преземање ризици и учење да им дозволиме на оние што ги сакаме да ризикуваат“, вели Џобс. Успехот на филмот значеше 183 милиони долари за касата на Пиксар, која сега имаше убави 521 милион за конечната спогодба со Дизни.

Набргу по завршувањето Нема Џобс ја направи понудата на Ајснер толку еднострана што беше апсолутно јасно дека треба да се одбие. Наместо поделба на приходите од 50:50, како што бараше постојниот договор, Џобс предложи Pixar да биде целосен и ексклузивен сопственик на филмовите, плаќајќи му на Дизни само седум и пол проценти за дистрибуција. И последните два филма - тие само работеа на филмовите Неверојатните a Автомобили – вклучително и главните ликови веќе ќе бидат предмет на новиот договор.

Но, Ајснер имаше еден голем адут во раката. Дури и ако Pixar не го обнови договорот, Дизни има права да направи продолжение Приказна со Играчки и други филмови направени од Pixar, и ги има правата на нивните херои, од Вуди до Немо, како и Мики Маус и Пајо Паторот. Ајснер веќе планирал - или се заканувал - дека аниматорите на Дизни ќе создадат Приказна за играчките III, бидејќи Pixar не сакаше да го направи тоа. „Ако погледнете што направи компанијата, на пример, Пепелашка II, само го оттргнува“, рече Џобс.

Ајснер успеа да го натера Рој Дизни да се повлече од функцијата претседател во ноември 2003 година, но немирите не завршија тука. Дизни напиша жестоко отворено писмо. „Компанијата го загуби центарот на гравитација, својата креативна енергија, го фрли своето наследство“, напиша тој. Меѓутоа, во литијата на наводните неуспеси на Ајснер, тој не спомна градење плодна врска со Пиксар. Џобс во овој момент одлучи дека повеќе не сака да работи со Ајснер. Во јануари 2004 година, тој јавно објави дека ги прекинал преговорите со студиото Дизни.

По правило, Џобс внимаваше јавноста да не ги види неговите силни мислења, кои ги споделуваше само со пријателите околу масата во кујната во Пало Алто. Но, овој пат не се воздржа. На прес-конференцијата што ја повика, тој им рече на новинарите дека додека Pixar произведува хитови, аниматорите на Disney правеле „срамен хаос“. „Реалноста е дека многу малку работевме со Дизни на креативно ниво во последните години. Можете да го споредите креативниот квалитет на нашите филмови со креативниот квалитет на последните три филмови на Дизни и да добиете слика за креативноста на таа компанија за себе големо извлекување за публиката, која отиде во кино да ги гледа филмовите на Дизни. „Веруваме дека Pixar сега е најмоќниот и најпознатиот бренд во анимацијата Кога Џобс побара внимание, Рој Дизни одговори: „Кога злобната вештерка ќе умре, повторно ќе бидеме заедно“.

Џон Ласетер се згрози од помислата дека ќе раскине со Дизни. „Бев загрижен за моите деца. Што ќе прават со ликовите што ги создадовме?“ - се сеќава тој. „Тој како да беше втурната кама во моето срце, плачеше додека го собираше својот тим во конференциската сала на Пиксар, а солзи му течеа додека им се обраќаше на осумстотините вработени во Пиксар собрани во атриумот. „Тоа е како да ги давате вашите сакани деца на посвојување на луѓе осудени за злоупотреба на деца, а потоа Џобс се засили и се обиде да ја смири ситуацијата. Тој објасни зошто е неопходно да се разделат патиштата со Дизни и ги увери сите дека Pixar ќе продолжи и ќе биде успешен. „Тој имаше огромна моќ на убедување“, вели Џејкоб, долгогодишен инженер на Pixar. „Сите одеднаш поверувавме дека што и да се случи, Pixar ќе напредува.

Боб Ајгер, претседателот на компанијата Дизни, мораше да се вклучи и да ги ублажи можните последици од зборовите на Џобс. Беше толку прониклив и реален како што беа елоквентни и оние околу него. Тој дојде од телевизиско потекло - пред да биде купен од Дизни во 1996 година, тој беше претседател на мрежата ABC. Беше способен менаџер, но имаше и око за талент, разбирање на луѓето и чувство за ситуацијата и знаеше да молчи кога требаше. За разлика од Ајснер и Џобс, тој беше мирен и многу дисциплиниран, што му помогна да се справи со луѓето со надуено его. „Стив ги запрепасти луѓето со тоа што објави дека завршил со нас“, се сеќава подоцна Игер. Влеговме во кризен режим и се обидував да средам сè“.

Ајснер го водеше Дизни десет плодни години. Претседател на компанијата беше Френк Велс. Велс го ослободи Ајснер од многу менаџерски одговорности, па Ајснер можеше да работи на неговите предлози, обично вредни и често блескави, за да го подобри секој филм, атракција во паркот Дизни, телевизиски проект или безброј други работи. Но, кога Велс загина во хеликоптерска несреќа во 1994 година, Ајснер не можеше да најде подобар менаџер. Постот на Велс го бараше Каценберг, поради што Ајснер се ослободи од него. Во 1995 година, Мајкл Овиц стана претседател, но тоа не беше многу среќна одлука и Овиц си замина по помалку од две години. Џобс подоцна коментираше како што следува:

„Првите десет години на позицијата извршен директор, Ајснер работеше чесно. Но, тој слабо ја работи работата во последните десет години. А таа промена дојде кога умре Френк Велс. Ајснер е креативен човек. Тој има добри идеи. И така, додека Френк се грижеше за оперативните работи, Ајснер можеше да лета од проект до проект како бумбар, подобрувајќи ги со својот придонес. Но, тој не беше добар како менаџер, па кога требаше да се грижи за сообраќајот, беше лошо. Никој не сакаше да работи за него. Тој немаше авторитет. Имаше група за стратешко планирање која беше како Гестапо, не можеше да потрошиш ни денар без да бидеш санкциониран. Иако се разделив со него, морам да му оддадам признание за достигнувањата што ги постигна во првите десет години. Ми се допадна одреден дел од неговата личност. Понекогаш тоа е забавен придружник - пријатен, брз, смешен. Но, тој има и помрачна страна, кога неговото его ќе го надмине. На почетокот се однесуваше праведно и разумно, но во тие десет години го запознав и од полошата страна'.

Најголемиот проблем на Ајснер во 2004 година беше тоа што не можеше да го види хаосот во одделот за анимација. Последните два филма, Планетата со богатство a Брат Мечка, ниту наследството на Дизни се оправда, ниту направија многу добро на благајните. Во исто време, успешните анимирани филмови беа крвотокот на општеството, тие беа основа за атракции во забавен парк, детски играчки и популарни телевизиски програми. Приказна со Играчки имаше продолжение, шоуто е создадено според него Дизни на мраз, мјузиклот Приказна со Играчки, кој се играше на бродовите за крстарење на Дизни, исто така беше прикажано специјално видео во кое глуми Баз Ракетар, ЦД со бајки, две видео игри и десетици играчки кои се продадени вкупно околу 25 милиони, колекција облека и девет различни атракции на Тематски паркови на Дизни. Планета со богатство сепак, тоа не беше случај.

„Мајкл не разбра дека проблемите на Дизни во анимацијата се навистина акутни“, објасни подоцна Ајгер. „И тоа се одрази и на начинот на кој се однесуваше со Pixar. Чувствуваше дека не му треба Пиксар, иако беше токму спротивното.“ Освен тоа, Ајснер многу сакаше да преговара и мразеше компромиси, кои разбирливо се судрија со Џобс, бидејќи тој беше од истото тесто. „Секое преговарање бара одреден компромис“, вели Игер. „И ниту еден од тие двајца не е точно мајстор за компромиси.

Излезот од ќорсокакот дојде една сабота навечер во март 2005 година, кога Ајгер доби телефонски повик од тогашниот сенатор Џорџ Мичел и неколку други членови на одборот на Дизни. Тие му рекоа дека ќе го заменат Ајснер како извршен директор за неколку месеци. Кога Ајгер стана следното утро, ги повика своите ќерки, а потоа и Стив Џобсов кај Џон Ласетер и им кажа многу јасно дека го цени Pixar и дека сака да се договори. Џобс беше воодушевен. Му се допадна Ајгер и во еден момент дури откри дека имаат малку заедничко бидејќи некогашната девојка на Џобс Џенифер Иган живеела со сопругата на Ајгер на универзитет.

Тоа лето, пред Игер официјално да ја преземе функцијата, тој имаше пробен состанок со Џобс. Apple требаше да излезе со iPod кој може да репродуцира видео покрај музика. За да го продаде, мораше да биде претставен на телевизија, а Џобс не сакаше премногу да се знае за тоа, бидејќи сакаше да остане тајна додека самиот не го открие на сцената на настанот за промоција. Двете најуспешни американски телевизиски серии, Очајни домаќинки a Изгубени, сопственост на ABC, надгледувана од Игер од Дизни. Ајгер, кој самиот имаше неколку iPod-и и ги користеше од раните утрински загревања до доцна навечер работа, веднаш виде што може да направи за да го прикаже iPod-от на телевизија и ги понуди двете најпопуларни серии на ABC. „Почнавме да зборуваме за тоа во рок од една недела, не беше баш лесно“, се сеќава Игер. „Но, тоа беше важно затоа што Стив го виде начинот на кој работам и затоа што им покажа на сите дека Дизни може да работи со Стив“.

За да го прослави лансирањето на новиот iPod, Џобс изнајми театар во Сан Хозе и го покани Игер да му биде гостин и тајно изненадување на крајот. „Никогаш не бев на една од неговите презентации, па немав поим колку голем настан е тоа“, се сеќава Игер. „Тоа беше вистински пробив за нашата врска. Тој виде дека сум обожавател на модерната технологија и дека сум подготвен да преземам некои ризици.“ Џобс го приреди својот вообичаен виртуозен настап, покажувајќи ги на публиката сите карактеристики и функции на новиот iPod, така што сите можат да видат дека тоа е „ една од најдобрите работи што некогаш сме ги направиле“, а исто така и како продавницата на iTunes сега ќе нуди и музички спотови и кратки филмови. Потоа, како што му беше навика, заклучи велејќи: „И уште нешто...“ iPod ќе продава ТВ серии. Имаше огромен аплауз. Тој напомена дека двете најпопуларни серии се во продукција на ABC. „А кој е сопственик на ABC? Дизни! Ги познавам тие луѓе“, навива тој.

Кога Ајгер излезе на сцената, изгледаше опуштено како Џобс. „Една од работите што јас и Стив навистина ми се допаѓаат во ова е комбинацијата на неверојатна технологија со неверојатна содржина“, рече тој. „Среќен сум што сум тука да го објавам проширувањето на нашите односи со Apple“, додаде тој, по соодветна пауза, додавајќи: „Не со Pixar, туку со Apple“.

Сепак, од нивната топла прегратка беше јасно дека Пиксар и Дизни повторно ќе можат да соработуваат. „Така го замислив моето лидерство - љубов, а не војна“, вели Игер. „Водевме војна со Рој Дизни, со Comcast, со Apple и со Pixar. Сакав да решам сè, особено со Pixar штотуку се врати од свеченото отворање на новиот тематски парк на Дизни во Хонг Конг. На негова страна беше Ајснер, последен како извршен директор. Прославата ја вклучуваше вообичаената голема парада на Дизни по главната улица. Притоа, Игер сфатил дека единствените ликови во парадата што биле создадени во последните десет години биле оние од Пиксар. „Сијалицата се изгасна“, се сеќава тој. „Стоев до Мајкл, но го задржав тоа само за себе бидејќи тоа ќе го предизвика начинот на кој тој режираше анимација десет години. По десет години Кралот Лав, Убавицата и ѕверот a Аладин Следеа десет години ништо“.

Игер се вратил во Бурбенк, каде што направил финансиска анализа и открил, меѓу другото, дека одделот за анимирани филмови страдал во изминатата деценија. На својот прв состанок како извршен директор, тој ги презентираше резултатите од неговата анализа пред одборот, чии членови беа разбирливо вознемирени што никогаш не им било кажано нешто такво. „Како што напредува анимацијата, така напредува и целата наша компанија“, рече Игер. „Успешен анимиран филм е како голем бран кој ги опфаќа сите сектори на нашиот бизнис – од ликови во паради до музика, тематски паркови, видео игри, телевизија, интернет, па дури и детски играчки. Ако не ги направиме овие бранови, компанијата нема да напредува. Тој им претстави неколку опции. Или да го задржите сегашното раководство во одделот за анимиран филм, кое според него не функционирало, или да се ослободите од него и да најдете некој друг, но за жал тој не познава соодветен. И последната опција беше да се купи Pixar. „Проблемот е што не знам дали е на продажба, а ако беше, без сомнение ќе чинеше многу пари“, рече тој. Одборот на директори му даде дозвола да започне преговори со Pixar за тоа.

Игер тргна на тоа невообичаено. Кога првпат разговарал со Џобс, тој признал што сфатил додека ја гледал парадата на Дизни во Хонг Конг и како тоа дефинитивно го убедило дека на Дизни очајно му треба Пиксар. „За ова ми се допаѓа Боб Ајгер“, се сеќава Џобс. „Тоа едноставно се брише од вас. Ова е најглупавата работа што можете да ја направите на почетокот на преговорите, барем според традиционалните правила. Тој само ја стави картичката на масата и рече: „Ние сме во минус. „Ми се допадна момчето веднаш затоа што и јас работам така. Ајде да ги фрлиме картите на маса и да видиме како тие ќе паднат.

Џобс и Ајгер прошетаа многу заедно - кампусот на Apple, Пало Алто, Ален и Ко. во Сончевата долина. Прво, тие направија план за нов договор за дистрибуција: Pixar ќе ги врати сите права за филмовите и ликовите што веќе ги продуцираше, а за возврат Дизни ќе добие фер дел од Pixar, а Pixar ќе му плати рамна такса. за дистрибуција на неговите идни филмови. Но, Игер беше загрижен дека договорот ќе го направи Pixar голем ривал на Disney, што не би било добро дури и ако Disney има удел во Pixar.

Така тој почна да му сугерира на Џобс дека можеби треба да направат нешто поголемо. „Сакам да знаете дека навистина го разгледувам ова од сите агли“, рече тој. Очигледно Џобс не бил против тоа. „Не помина долго пред и на двајцата ни стана јасно дека нашата дискусија може да се сврти кон темата на стекнување“, се сеќава Џобс.

Но, прво, на Џобс му требаше благословот на Џон Ласетер и Ед Катмул, па ги замоли да дојдат во неговата куќа. И зборуваше директно на поентата. „Треба да го запознаеме Боб Игер“, им рекол тој. „Можеме да го составиме со него и да му помогнеме да го воскресне Дизни. Тој е одлично момче“.

Двајцата на почетокот беа скептични. „Можеби рече дека бевме во шок“, се сеќава Ласетер. „Ако не сакате да го правите тоа, добро, но би сакал да го запознаете Боб Игер пред да одлучите“, продолжи Џобс. „Имав исти чувства како тебе, но на крајот навистина ми се допадна момчето, тој им објасни колку е лесно да се добиваат емисии на ABC на iPod, додавајќи: „Ова е сосема различно од Дизни на Ајснер, тоа е како ноќ и“. ден . Тој е стрејт тип, без шоуменство.

Игер отиде на работа. Тој летал од Лос Анџелес до домот на Ласетер на ручек, се сретнал со сопругата и семејството и останал до полноќ разговарајќи. Тој, исто така, го однел Катмул на вечера, а потоа го посетил студиото на Пиксар, сам, без придружба и без Џобс. „Ги запознав сите режисери таму, еден по еден, и секој ми кажа за својот филм“, вели тој. Ласетер беше горд на начинот на кој неговиот тим го импресионираше Игер, и се разбира, Игер го сакаше. „Тогаш бев горд на Pixar повеќе отколку што некогаш сум бил“, вели тој. „Сите беа неверојатни и Боб беше апсолутно воодушевен од сето тоа“.

Кога Ајгер виде што се чека во наредните години - Аута, Ratatouille, Wall-E – се врати и му се довери на својот финансиски директор во Дизни: „Исусе Христе, тие имаат толку одлични работи! Само треба да се согласиме со нив. Ова е за иднината на компанијата.“ Тој призна дека не верувал во филмовите на кои се работело во Дизни.

Тие на крајот склучија договор со кој Дизни ќе го купи Pixar за 7,4 милијарди долари во акции. Џобс тогаш ќе стане најголемиот акционер на Дизни со приближно седум отсто од акциите - Ајснер поседува само 1,7 отсто, а Рој Дизни само еден отсто од акциите. Одделот за анимација на Дизни ќе биде доведен под Pixar и Lasseter и Catmull ќе го води сето тоа. Pixar ќе го задржи својот независен идентитет, неговото студио и седиште ќе останат во Емеривил, а ќе го задржи и сопствениот интернет домен.

Ајгер побарал од Џобс да ги донесе Ласетер и Катмул на таен утрински состанок на одборот на Дизни во Сенчури Сити, Лос Анџелес, во недела. Целта беше да се подготват за тоа дека тоа ќе биде радикален и финансиски скап чекор, за да немаат проблем со тоа и евентуално да не отстапат. Додека излегуваа од паркингот, Ласетер му рече на Џобс: „Ако премногу се возбудувам или зборувам предолго, ставете ја раката на мојата нога, тогаш тоа мораше да го направи само еднаш, инаку на Ласетер му оди одлично“. „Разговарав за тоа како правиме филмови, која е нашата филозофија, нашата отвореност и искреност едни со други и како меѓусебно ги негуваме креативните таленти“, се сеќава тој. Одборот постави низа прашања, а Џобс побара од Ласетер да одговори на повеќето од нив. Самиот Џобс зборуваше пред се за тоа колку е прекрасно да се комбинира уметноста со технологијата. „Тоа е она што се однесува на целата наша култура, исто како и во Apple“, рече тој. Игер се сеќава: „Нивната страст и ентузијазам целосно ги плени сите“.

Пред бордот на Дизни да има шанса да го одобри спојувањето, Мајкл Ајснер се вклучи и се обиде да го поништи договорот. Тој му се јави на Игер и рече дека е премногу скапо. „Можеш сам да ја составиш анимацијата“, му рекол тој. „И како?“, праша Игер. „Знам дека можете да го направите тоа“, изјави Ајснер. Игер почна да го губи трпението. „Мајкл, како можеш да кажеш дека можам сам да го направам тоа кога ти не можеше?!“

Ајснер рече дека сака да дојде на состанокот на одборот - иако повеќе не е член или менаџер - и да зборува против купувањето. Игер беше против тоа, но Ајснер телефонираше на Ворен Бафет, главен акционер, и Џорџ Мичел, кој беше претседател на одборот. Поранешниот сенатор го убедил Игер да му дозволи на Ајснер да зборува. „Му реков на одборот дека нема потреба да се купува Pixar, бидејќи тие веќе поседуваа осумдесет и пет проценти од она што Pixar го направи“, се сеќава Ајснер. Тој мислеше на фактот дека за веќе снимени филмови, Дизни има дел од профитот, плус правата да прави продолженија и да користи ликови од тие филмови. „Направив презентација каде што реков дека останаа само петнаесет проценти од Pixar што Дизни не ги поседува. И тоа е она што тие го добиваат. Останатото е само облог за идните филмови на Пиксар. „Посочив на голем број режисери и продуценти во историјата на филмот кои направија неколку хитови, а потоа пропаднаа. Тоа им се случи на Спилберг, Волт Дизни и многу други за да биде исплатлива зделката, секој нов филм на Пиксар ќе треба да заработи 1,3 милијарди долари, пресмета Ајснер. „Стив беше вознемирен што знаев такви работи“, изјави подоцна Ајснер.

Кога ја заврши својата презентација, Игер ги отфрли неговите аргументи точка по точка. „Да објаснам што не е во ред со оваа презентација“, започна тој. Откако ги слушна и двајцата, одборот го одобри договорот како што беше предложен од Игер.

Ајгер полета во Емеривил за да се сретне со Џобс за да разговара за договорот со вработените во Пиксар. Но, и пред тоа, Џобс се сретна со Катмул и Ласетер. „Ако некој од вас има некакви сомнежи“, рече тој, „ќе им кажам „благодарам, не сакам“ и ќе го свирчам договорот, но тој самиот не беше целосно сигурен. Во овој момент тоа би било речиси невозможно. Сепак, тие го поздравија неговиот гест. Немам проблем со тоа“, изјави Ласетер. Ајде да го направиме тоа и Катмул. Тогаш сите се прегрнаа и Џобс се расплака.

Сите потоа се собраа во атриумот. „Дизни го купува Пиксар“, објави Џобс. Солзите блеснаа во некои очи, но додека ја објаснуваше природата на договорот, на вработените почнаа да им светна дека тоа е еден вид превртена набавка. Катмул ќе биде шеф на анимацијата на Дизни, а Ласетер ќе биде уметнички директор. Конечно, сите навиваа. Игер застана на страна и Џобс го покани да дојде пред собраните вработени. Кога Ајгер потоа зборуваше за исклучителната култура на Пиксар и за тоа како Дизни мора да ја негува и да учи од неа, толпата избувна во аплауз.

„Мојата цел не е само да правам одлични производи, туку да изградам големи компании“, изјави Џобс подоцна. „Волт Дизни го направи тоа. И начинот на кој го направивме тоа спојување, дозволивме Pixar да остане одлична компанија и му помогнавме на Disney да остане исто така“.

Zdroj
Дискусија
Теми: , , , , , , , , ,

Поврзани



Најчитани чланки

.