Затвори ја рекламата

Interscope, Beats by Dre и Apple Music. Ова се само дел од поимите кои имаат заеднички именител: Џими Ајовин. Музичкиот продуцент и менаџер се занимаваше со музичката индустрија со децении, во 1990 година ја основа издавачката куќа Interscope Music, 18 години подоцна заедно со Др. Дре ја основа Beats Electronics како стилски производител на слушалки и давател на услугата за стриминг Beats Music.

Оваа компанија тогаш беше купена од Apple во 2014 година за рекордни 3 милијарди долари. Истата година, Ајовин го напушти и Interscope за да се посвети целосно на новата услуга за стриминг на Apple Music. Потоа се пензионираше од Apple во 2018 година на 64-годишна возраст. Во новото интервју за The New York Times, тој откри дека тоа се случило главно затоа што не успеал да ја исполни сопствената цел - Apple Music значително да се разликува од конкуренцијата.

Ајовин во едно интервју рече дека денешните услуги за стриминг на музика имаат огромен проблем: маргините. Не расте. Додека на друго место производителите можат да ги зголемат своите маржи, на пример со намалување на производната цена или купување на поевтини компоненти, во случајот на музичките услуги, трошоците се зголемуваат пропорционално со растот на бројот на базата на корисници. Вистина е дека колку повеќе корисници има услугата, толку повеќе пари треба да плати на музичките издавачи и на крајот на музичарите.

Спротивно на тоа, услугите за филмови и ТВ серии како Нетфликс и Дизни+ можат да ги намалат трошоците и да ги зголемат маржите и профитот со обезбедување ексклузивна содржина. Нетфликс обезбедува тони од тоа, Дизни + дури обезбедува само своја содржина. Но, музичките сервиси немаат ексклузивна содржина, а ако имаат, тоа е ретко, и затоа не можат да растат. Ексклузивната содржина може да предизвика и ценовна војна. Во музичката индустрија, пак, ситуацијата е таква што кога ќе се појави поевтина услуга на пазарот, конкуренцијата лесно може да стигне со намалување на нивните цени.

Така, Iovine ги гледа услугите за стриминг музика повеќе како алатка за пристап до музика, а не како уникатни платформи. Но, ова е последица на ерата на Napster, кога издавачите ги тужеа корисниците кои ја споделуваа нивната музика со заедницата. Но, во време кога најголемите играчи на пазарот им се додворуваа на слушателите, Џими Ајовин сфати дека издавачите не можат да постојат без да бидат во чекор со технологијата. Според него, издавачката куќа морала да биде кул, но начинот на кој се претставувала себеси во тоа време не бил точно двојно покул.

„Да, се градеа брани, како тоа нешто да помогне. Така, мислев: „Ох, јас сум на погрешна забава“, па запознав луѓе од технолошката индустрија. Ги запознав Стив Џобс и Еди Кју од Apple и реков: „Ох, еве ја вистинската забава“. Треба да го вклучиме нивното размислување и во филозофијата на Интерскоп“, Ајовин се сеќава на тоа време.

Технолошката индустрија можеше флексибилно да одговори на потребите на корисниците, а Ајовин научи да биде во чекор со времето со помош на уметниците со кои работеше. Тој особено се сеќава на хип-хоп продуцентот Др. Дре, со кого ја основаа и Beats Electronics. Во тоа време, музичарот беше фрустриран што не само неговите деца, туку и целата генерација слушаше музика на евтина, неквалитетна електроника.

Затоа Beats е создаден како стилски производител на слушалки и давател на услугата за стриминг Beats Music, која исто така служеше за промовирање на слушалките. Во тоа време, Џими Ајовин го запознал и Стив Џобс во грчки ресторан, каде шефот на Apple му објаснил како функционира производството на хардвер и како функционира дистрибуцијата на музика. Тоа беа две многу различни работи, Јовин и Др. Сепак, Дре успеа да ги комбинира во една значајна целина.

Во интервјуто, Ајовин ја критикуваше и музичката индустрија како таква. „Оваа слика има поголема порака од која било музика што сум ја слушнал во последните 10 години. тој покажа на слика од Ед Руша, 82-годишен фотограф и сликар кој ја нарачал. Се работи за сликата „Нашето знаме“ или Нашето знаме, симболизирајќи го уништеното американско знаме. Оваа слика ја претставува состојбата во која тој верува дека САД се денес.

Сликата „Нашето знаме“ на Џими Ајовин и Ед Руша
Фото: Брајан Гвидо

На Ајовин му пречи фактот што иако уметниците како Марвин Геј, Боб Дилан, Public Enemy и Rise Against the Machine имаа само мал дел од опциите за комуникација во споредба со денешните уметници, тие беа во можност да влијаат на мислењата на пошироката јавност за главните општествени прашања како што се војните. Според Јовин, на денешната музичка индустрија и недостасуваат критички мислења. Постојат индикации дека уметниците не се осмелуваат да го поларизираат веќе високополаризираното општество во САД. „Се плашам од отуѓување на спонзорот на Инстаграм со моето мислење? основачот на Interscope размислуваше во едно интервју.

Социјалните мрежи и особено Инстаграм се важен дел од животот на многу уметници денес. Не се работи само за правење музика, туку и за презентирање на нивниот животен стил и други аспекти од нивниот живот. Сепак, повеќето уметници ги користат овие можности само за да ја претстават потрошувачката и забавата. Од друга страна, тие можат да бидат и поблиску до своите обожаватели, што претставува уште еден актуелен проблем за музичките издавачи: додека уметниците можат да комуницираат со секого и секаде, издавачите го губат овој директен контакт со клиентот.

Исто така, им овозможува на уметниците како Били Ајлиш и Дрејк да заработат повеќе од услугите за стриминг отколку целата музичка индустрија од 80-тите, рече Ајовин, цитирајќи податоци од давателите на услуги и издавачите. Во иднина, вели тој, стриминг услугите кои генерираат пари директно за уметниците би можеле да бидат трн во око на музичките компании.

Ајовин, исто така, истакна дека Били Ајлиш ги коментира климатските промени или дека уметниците како Тејлор Свифт се заинтересирани за правата на нивните мастер снимки. Тејлор Свифт е таа која има силна база на обожаватели на социјалните платформи, и затоа нејзиното мислење може да има посилно влијание отколку ако уметник со помало влијание се заинтересира за ова прашање. Генерално, сепак, Ајовин повеќе не може да се идентификува со денешната музичка индустрија, што го објаснува и неговото заминување.

Денес, таа е вклучена во иницијативи како што е Институтот XQ, образовна иницијатива основана од Лорин Пауел Џобс, вдовица на починатиот основач на Apple, Стив Џобс. Ајовин исто така учи да свири гитара: „Дури сега сфатив колку навистина беше тешка работа Том Пети или Брус Спрингстин. додава тој со забава.

Jimими Ајвин

Извор: The New York Times

.